在紫砂陶刻乃至整个紫砂文化圈里，王翔都具有相当高的知名度。从事陶刻近30年，王翔已经成为公认的中青辈实力派陶刻名家。他的陶刻作品，轻灵优雅，特点鲜明。面对一件作品，许多人一看就知是否出自王翔之手。

生性温和恬淡的王翔，并不喜欢热闹喧嚣。他把工作室安在一座深山里，远离都市，专注于自己喜欢的陶刻艺术。但最近几年，王翔也会偶尔走出书斋，走进抖音电商@达观说器 的直播间，与粉丝互动交流。

通过抖音短视频和直播，王翔的陶刻作品被更广泛的人群认识和喜爱。但在王翔看来，粉丝的反馈信息价值很大，这种良性互动不仅可以促进刻手提高专业度，也助力紫砂生态的健康发展。

紫砂陶手艺人王翔

专注陶刻技艺30年

4年前，王翔把自己的工作室连同家一起搬到了宜兴市丁蜀镇附近的一座山里。尽管山里手机信号不好，外面打进来的电话能不能打通，全看是不是在信号盲区，但王翔喜欢山里的生活，清净、自然。

丁蜀镇别名丁山镇，这里是宜兴紫砂壶的唯一出处和源头，也是整个江苏省陶瓷核心产区。丁山紫砂壶的历史，可以追溯到北宋时期。当地于1976年发现的紫砂古窑址中出土的紫砂茶具残片，经考证，年代上限为北宋中期。这也说明，宜兴紫砂器已有近千年的历史。

而作为紫砂壶最主要的装饰手法，宜兴紫砂陶刻艺术则可以追溯到明代。明末学者周高起在《阳羡茗壶系》中谈道：“镌壶款识，即时大彬初倩能书者落墨，用竹刀画之，或以印记，后竟运刀成字。”吟诗作画于紫砂壶上，再用钢刀进行篆刻，是对紫砂陶刻的凝练概括。据官方网站信息，宜兴紫砂陶制作技艺是我国唯一现存的以拍打泥片手法成型的传统制陶工艺，自明代成熟以来已有600多年历史。

从19岁开始学习紫砂陶刻至今，王翔已经在这个行当中摸索了近30年。如今，王翔已经成为公认的中青辈实力派陶刻名家。

紫砂陶手艺人王翔的作品

中学毕业后，王翔考上了宜兴当地一所陶瓷类的专科学校，从徐州老家到了宜兴求学。“学的工艺美术专业，毕业后就留在了宜兴，后来又接触了紫砂。”王翔说，考虑到自己的国画功底可以和紫砂结合起来，便选择了紫砂陶刻这门艺术门类。

当时，王翔的老师是中国工艺美术大师谭泉海。在现当代紫砂陶刻历史上，谭泉海是位举足轻重的人物。在长期从事陶刻生涯中，谭泉海细细揣摩曼生三刀法、郑板桥书风，终于形成了自己的独特风格。他的陶刻作品用刀多变，表现手法多样，作品多以俊秀细腻见长，亦不乏粗犷奔放传神的佳作。

受老师影响，再加上自己画国画的经历，王翔也十分崇尚并追慕传统书画，无论是山水人物还是花鸟鱼石，都是他刀下的刻绘题材。不仅如此，在雕刻技法上，王翔也善于借鉴其他艺术门类。

追溯紫砂陶刻的发展历程，王翔介绍：“紫砂陶刻本身就借鉴了很多雕刻门类，比如木版画、金石篆刻、留青竹刻，使得陶刻既能是镂刻，也能做成浅浮雕，这些技术手段都是从其他雕刻门类借鉴过来的。”

而到了清代，随着书画家、篆刻家陈曼生等文人直接参与制壶、刻绘，让紫砂器与陶刻的结合达到一个高峰，也使得紫砂壶成为具有文化内涵的文房用品。“这种有机结合，丰富了紫砂器的造型设计和装饰手段，刻绘的内容与器型的契合度也不断提高。”

但王翔觉得，陶刻之于紫砂器，不仅仅是装饰手段与载体的关系，而一定是融合了刻手的深入思考。“要考虑构图、章法，还要考虑到材料本身的质地、胚体的形态，自己追求什么样的味道，是一个综合关系的处理。”

而纵观历代陶刻名家的作品，有的豪迈刚劲，有的古典清丽，有的轻灵优雅。如果非要归类，王翔的作品大都偏于“轻灵优雅”，这与他对中国传统书画的喜好和恬淡自然的性格有关。

痛快比精细来得更好玩

王翔给自己的工作室取名“寄庐”，他说：“人生如寄，多忧何为？每个人都是人生中的匆匆过客，既然是过客，就应该珍惜当下的每一段时光。”

平日里，王翔就住在寄庐，远离喧嚣纷扰，看书画画，醉心于自己喜欢的陶刻艺术。

走进寄庐，可以看到一个莲花石雕作品，个头很大，工艺看上去也略显粗糙。“但我觉得，那种大刀阔斧和沉着痛快吸引着我，我就是买它一个痛快。”在王翔看来，雕刻作品所呈现的“痛快”比精细来得更好玩，“雕刻这件作品的工匠如果没有想到这些的话，不会这么狠一刀下去，而且又如此精确”。

在进行紫砂陶刻创作时，王翔追求的也是这种“痛快”和“好玩”。他觉得，如果陶刻只是作为紫砂器的装饰，或只是追求漂亮和精美，在技术层面上其实不难，难的是提升审美高度。

观看王翔的陶刻作品，画面清简，意境清爽，刀笔勾勒，有一种挥洒感。这种独特的气息，是王翔近30年苦心磨练的结果。

有业内人士形容说，王翔作品的气息很高级，通过金石碰撞，把传统书画中的元素呈现在紫砂作品之上。“细腻的画面线条，很容易让人以为其中是有章可循的，但只有模仿王翔作品的刻手才能体会，用自以为有序的章法去临摹，最终呈现的东西依然是死气沉沉的。”王翔用丰富的刀法，使得画面中的元素有虚有实，实在轮廓，虚在细节。而恰恰是这些虚实结合，才赋予了王翔陶刻画面的呼吸感。

紫砂陶手艺人王翔的作品

在紫砂圈内，或通过抖音电商等线上平台，许多人只需打眼一看，就能判断是不是王翔的作品。但对于“终成自家面貌”，王翔有不一样的看法，他觉得，自己还没有形成自己的紫砂陶刻风格。

“什么是风格，首先要有独特的辨识度，有一套刻绘的技术和处理手段，这对我来说已经很完整了。但如果放到传统书画中，我还是在借鉴古人的很多东西。”王翔说，陶刻只是他将传统书画作品和其他工艺门类作品中自己喜好的内容，用刀的语言，呈现在紫砂作品上。

但他觉得，这不是风格。“因为陶刻的根本是在中国传统书画，甚至中国传统文化中，沉浸其中，你会突然间找不到自己，想找个夹缝都找不到。会发现所有做的东西，都是从古人那里学来的。”

直到现在，王翔还在不断学习书画，临摹传统书画作品，也在不断修正自己的雕刻办法体系。“在传统书画中寻找自己喜好的点，与我的工艺技术手段融合起来，最终形成属于自己的面貌，否则说风格就没有意义。”

现在，除了自己创作陶刻作品，王翔也带了一批学生。这几年，王翔欣喜地看到，喜欢陶刻、学习陶刻这门传统手工艺的年轻人越来越多，“比我初学的时候多了很多”。

说到学习陶刻，王翔打开了话匣子。“陶刻上手不难，执刀的方式和方法跟毛笔基本是一样的。但学习陶刻需要长时间的技术训练，很机械，也很枯燥。”王翔说。

但掌握技术还不是最重要的，“刻刀握在手里，深浅、轻重、快慢，只能自己慢慢体会、修正，才能让自己的技法一步步变得更完整”。“学习传统手工艺，不坐冷板凳，不通过长时间的技术锻炼，就无法体会那些特别精微的东西。”

紫砂文化有了更大辐射半径

无论过去还是现在，很多陶刻人的创作模式都是对外加工，专门在别人制作好的紫砂器上做刻绘。但与上一代陶刻大家，甚至当下许多刻手不同，王翔做陶刻有自己的偏好和选择。

“我是自己设计造型，自己调配泥料、色泽，只做自己喜欢的作品。很少跟别人合作，或者帮别人加工。”王翔说。设计出器皿形体后，王翔会把打的小样交给助手，由他们制作成风格、形态各异的紫砂器。当紫砂器制作好后，又回到王翔手中，由他进行刻绘。

紫砂陶手艺人王翔的作品

得益于这种独特的创作模式，让王翔的陶刻作品具备了更大的商业化空间和路径。而随着短视频和直播的兴起，也给王翔陶刻作品打开了新的展示、销售渠道。

在抖音@达观说器 的作品列表和橱窗中，都有许多与王翔有关的短视频作品和商品。作为专门致力于推广宜兴紫砂文化的账号，2020年至今，达观说器整合优质资源，深耕抖音电商，目前已经吸引了近93万粉丝，销售的各类茶具、茶饮商品更是超过了211万件。

自2005年起，达观说器创始人张达就投身于电商浪潮，将传统文化与电子商务相结合，用传统理念打造品牌文化，致力于紫砂文化的推广和研究。张达也是王翔的老朋友。

“他在抖音电商做短视频和直播之前，就长期从事紫砂推广，我们也一直有合作。”王翔说。后来，张达重点在抖音电商平台布局业务，二人的合作也自然延续到了短视频和直播间。

每隔一段时间，达观说器就会推出王翔直播专场，王翔也会走进直播间，与粉丝交流分享紫砂陶刻。截至目前，达观说器直播间单次直播观看人数超万人50次，最高同时在线人数超8000人。

“也不是一开始就冲着销售去的，就是想通过这种方式去宣传紫砂，让更多人了解紫砂文化。”王翔说。在直播间，王翔会讲述自己对紫砂陶刻的认识和理解，而这种专业的分享自然会赢得粉丝受众的信任。

接触得多了，王翔也对短视频和直播以及抖音电商平台有了更深的理解。“比起传统代理商模式，抖音电商平台的辐射面更大，可以让更多人了解关注陶刻作品，对传统手工艺的传播推广也起到很大的推动作用。”王翔说，对传统经销模式有很好的补充作用。

不仅如此，因为关注的人群变大，王翔也会收到不同的反馈。“这种针对作品的反馈信息更丰富，信息量更大，对我来说也是一种促进。”王翔说，这种良性互动可以督促刻手“往专业上面做”，对紫砂销售生态的打造也大有益处。

王翔对抖音电商的理解，也正契合了抖音电商平台发起“看见手艺计划”的初衷。该计划依托全域兴趣电商模式，发挥平台内容、流量和技术优势，通过资源支持、官方培训、平台活动等多项举措，助力传统手工艺被更多人看见，手艺人、品牌和商家获得新发展，助力弘扬传统文化。

自2020年10月23日正式启动以来，“看见手艺计划”陆续推出多项举措和平台活动，扶持非遗发展。今年8月，抖音电商“看见手艺计划”升级扶持举措，推出以“焕新非遗”为主题的非遗产业带扶持专项：未来一年，该专项将覆盖超30个非遗产业带，扶持非遗传承人、工艺美术大师超300位，引入非遗产业相关商家超8000个，带动非遗产业带商品销量超3000万件。

据了解，10月15日至25日，“焕新非遗·宜兴站”将落地。宜兴紫砂制作技艺非遗传承人、从业者、商家将参与其中，通过短视频和直播、货架场景推荐非遗好物。

来源：中国文化报