2月5日，抖音联合XSO西安交响乐团推出《长·安——唐诗交响吟诵音乐会》。整场直播吸引了496万网友在线观看，播放量超过2373万人次。许多网友都留言说，在元宵节这样的传统节日，能够看到一场以中国古典诗词为主题的节目，显得尤为可贵，“喜欢这个音乐会，希望更多孩子能看到”。

晚上8点，直播正式开始。伴随着交响乐团大气恢宏的演奏，关栋天、吴京安、濮存昕等艺术家，相继登台，以朗诵、韵白等方式演绎经典唐诗。这场音乐会由著名导演陈薪伊执导，青年音乐家孙畅作曲，是XSO西安交响乐团最有影响力的原创作品。整场演出以交响乐队为主体，结合了多种艺术形式，用交响乐重现唐诗的音乐性，用唐诗的意境将交响乐立体化，实现文学和音乐的双重之美。

XSO西安交响乐团品牌总监曹继文表示，“从乐团角度来讲，作品被广大观众接受并认可是最幸福的，而从我作为一名普通观众来说，通过抖音能够欣赏到原来只能在音乐厅里听到的精品音乐会，也是无比幸福的。”关于此次音乐会走红网络，几位主创分享了自己的创作感悟。

XSO西安交响乐团有过很多精彩的线下演出，近年来也打造了不少精品音乐会，这次为什么会想到在元宵节上线抖音直播?

XSO西安交响乐团品牌总监曹继文：抖音是我们最早入驻的短视频平台，在拓展古典音乐群体和维系乐迷关系方面，抖音起到了非常重要的作用。优秀的精品的大众接受度高的音乐会本应让更多的人欣赏到，而线下音乐会的观众承载能力毕竟非常有限，和抖音平台的合作可以说非常完美的解决了这个问题。

线上直播和线下演出有什么区别?

XSO西安交响乐团品牌总监曹继文：音乐会的线上演出不是简单的把线下的音乐会拍出来放到线上播。线下演出要好听，线上演出要好看。这是区分线上音乐会和线下音乐会的关键。这也是优点与不足的区分所在。对于古典音乐来说，线下音乐会讲究的是声场环境，这个大大的限制了现场的人数。对于线上来讲，人数恰恰是最没有限制的部分，不足的就是现场的临场体验无法还原。所以线上音乐会要往好看上发展，题材多样，画面考究，动态丰富，引人入胜，发挥线上流量大的特点。

而这次我们与抖音的合作，是个两全其美的合作。大家对唐诗太熟悉了，又有像濮存昕、吴京安、关栋天这么多优秀表演艺术家的参与，所以《长·安 唐诗交响吟诵音乐会》是一场既好听又好看的演出，非常难得。

为什么会选择唐诗作为这场音乐会的主题?

XSO西安交响乐团品牌总监曹继文：我记得我有一次逛陕西历史博物馆，看到了一组馆藏的唐代乐俑，我当时就开玩笑的说，唐朝时候西安交响乐团大概就是这个模样吧。可是回过头来仔细一想，作为一个文化古都的交响乐团，身上最大的标签或者肩负的使命其实就是对中华传统文化的继承与发扬。

其实我们乐团这些年来这方面的计划一直都在实施当中，而且并不限于演出内容上的结合，也有演出形式上的结合。演出内容结合上，就拿唐诗交响吟诵音乐会来说，我们还在继续创作中。我们常说《唐诗三百首》，但其实整个全唐诗有将近五万首作品，这本身就是一个取之不尽的创作宝藏。

作曲家孙畅：用交响乐的形式表现唐诗，并不是我先想到的，而是西安交响乐团给我的“命题作文”。也就是说，这是一首委约作品，其表现形式的创意和具体的唐诗选择，都是乐团给我的。

西方的交响乐和中国古典诗词都是包容性非常强的艺术形式，都可以和多种门类的艺术相结合。这种结合必然碰撞出很多火花，它的亮点在于：每首唐诗都是独一无二的，因此交响乐相对应的每个乐章，都是独具一格的。

艺术创作过程中，古典诗词给了您什么样的启发?

导演陈薪伊：我一直觉得这一场音乐会的成功，重要的是策划的成功。在我没有介入之前，西安交响乐团他们的创意就非常好，根据唐朝从兴到衰的过程选了几首很著名的诗，由一个作曲家专门为这几首诗写了音乐。它等于是一部戏剧，一部用诗作的戏剧，这个创意是我非常敬重的。我去了以后，我也非常重视这一个项目。为什么?因为我觉得唐诗三百首可以一直演绎下去。比如我们后来加了《兵车行》，当然也加了李商隐的《无题二首》，稍微显得结构不那么严谨了，但是演出效果还是不错的。

作曲家孙畅：《长·安 唐诗交响吟诵音乐会》这部作品、这个节目本身，就是唐诗对我的启发的结果。这些启发是多角度、多方位的，原因是为了把唐诗的作品写好，有关唐代的很多方面都需要去做功课。举一个例子，为了写好第一乐章《长安古意》，我必须对初唐的政治环境、经济情况、城市发展、文人政客的感受、行动、诉求等等都要有所了解，才能在音乐中找到恰如其分的方法，让交响乐队合理地表达。

平时会看短视频吗?

导演陈薪伊：我平时也刷抖音，我觉得很有意思。自媒体、短视频，甚至还有一些带货的，我都有看过，感觉人和人之间的距离被拉近了。在短视频平台上，能够看到各种行业、各种背景的人的生活。我是搞戏剧导演的，我需要了解各色人等、各路人马，我在这里都能看到。以前可能我们会从百度上搜一些知识，那现在我们就是通过短视频看一些生活。很多可能现实生活中接触不到的东西，在这里都很看到，我认为这是一种对人、对生活的了解，对我来说也是一种学习。

事实上也有人拍过我的短视频，比如我在演出结束后的谢幕词。我原来只是说几句话，但变成短视频后，它传递了我的一种美学观点，对艺术起到一种更广泛的传播。

作曲家孙畅：我平时看短视频的，而且作为艺术创作者，我认为我应当关心这种新型的传播形式。

短视频和艺术的结合，我第一个想到的就是宣传片。无论你的作品有多大，宣传片必须是个很短的视频，言简意赅地概括你的作品。我在XSO西安交响乐团的另一部委约作品，长达130分钟的《道德经》，就有专门制作的宣传片。把两个多小时的音乐会浓缩成一分多钟的宣传片，也是相当不容易的。

事实上，我觉得短视频形式的宣传片几乎可以与任何艺术作品相结合。它的传播速度更快，可以让观众提前了解艺术品的精华，更容易接近和理解艺术。

这次线上直播吸引了将2300万人次观看，怎么评价这个成绩?

导演陈薪伊：我觉得要激发大众对于古典诗词的兴趣，还是要通过观众喜欢的演员、表演艺术家来传播。我历来认为是这样的，用最优质的表演、最好的演员，传播最伟大的作品，这是最佳的传播状态。

XSO西安交响乐团品牌总监曹继文：这次和短视频版《唐诗三百首》项目合作，我们就注意到了这几年抖音上的古诗词热。在我看来，古诗词内容能够受到这么多网友喜爱，首先是一种文化自信表现。我们知道中华文明的璀璨光辉照耀了世界数千年，唐朝更是中国人文化自信的巅峰。进入近现代后，这种文化自信有过一段时间的消沉，但随着我们的发展，大家对传统文化的认同正逐渐回归。有自信就要表现出来，怎么表现呢，短视频平台的特点就发挥出来了，大众化的内容形式、快速海量的传播方式，让许多人用自己方式传承古诗词，出现这种热潮也就很自然了。

中文也是最有想象力的文字，这也正是我们为什么会觉得古诗词美的原因。当下大家对于古诗词的这种热爱，本质上也是一种美的延续，一种对想象力、创造力的传递。

作曲家孙畅：很高兴大家能够喜欢我们的音乐会，希望未来能够将唐诗与尽可能多的艺术形式结合，越多越好。对于艺术工作者来说，我们要做的就是勇敢地创新、勇敢地结合，多出作品，多出成绩。当有关唐诗的作品多起来了，我相信人们对古典诗词的兴趣也会水涨船高。