[2022年12月27日 杭州] 从1923年中国第一支动画广告诞生至今已近百年，在中国动画诞生百年之际，华为携手中国动漫博物馆举办了天生会画创作者沙龙，共话数字化创作如何加速推动中国动漫产业发展，华为用户体验总监梁俊、中国动漫博物馆馆长胡蔚萍、中国动漫博物馆部长钟丁磊、动画公司创始人杨加助以及国漫画师叶露盈参与了交流活动。

梁俊表示：数字化的创作把将艺术品、作品带入每个人的生活这件事，变成了可能。我们每个人都可以画，你的作品会被很多很多人看到，这大概是数字化创作带来最大的意义。华为通过技术积累与创新，在文化创作领域持续发力，为艺术家、新生代创意人研发设计出趁手的数字艺术创作工具，助力专业艺术人士更好的施展创作才能。

活动上还展示了最新的《取色古今，共绘山海》视频。在视频中，华为与张浩、叶露盈、莲羊三位国漫画师合作，使用华为MatePad Pro的“跨应用取色”功能[1]，取河南博物院千年文物上的古色，绘制出《山海经》神兽，展示了华为平板卓越的专业绘画能力。

屏幕的色彩表现是数字艺术创作的关键

在文化创作中色彩是情绪表达、氛围渲染的重要元素，对于专业画师而言，他们对色彩表达有着近乎苛刻的需求。华为MatePad Pro，搭载了一块 OLED原色全面屏[2]，再加上华为一贯过硬的屏幕素质，高分辨率，高色域，再加上专业色准水平[3]，华为MatePad Pro为数字艺术家们带来了更加真实、绚丽的色彩。

为了尽可能消除不同设备间的显示色差，为用户提供全场景统一的屏幕色彩体验，华为MatePad Pro还融入了多屏同色[4]显示技术，有了这一技术的加持，无论是笔记本、手机还是平板，是OLED屏幕还是LCD屏幕，都可以实现一致的色彩显示，让创作者可以更好地释放灵感、畅快创作。

好的画卷搭配好的笔 所见即所画

在华为《取色古今，共绘山海》视频中，青年艺术家莲羊从《四神云气图》中取色创作《山海经》里的神龙；独立插画师叶露盈，借汝窑天蓝釉刻花鹅颈瓶的颜色，创作了《山海经》里的鸾鸟；海报画师张浩，创作的《山海经》神兽驺吾，则取色自武则天金简。

持握手感细腻的全新HUAWEI M-Pencil（第二代）[5]笔身采用有机硅高分子树脂涂层设计，提供了类似纸质的书写体验，华为海通过与多所高校、研究所的深入交流，联合多家厂商，打造出“透明微晶弹性体笔尖”，为创作者带来了更加真实、耐用的书写体验。

全新的技术为画师带来了更加便利的创作方式，画师们更打破应用边界，和设备边界，通过多屏协同，跨应用取色、跨端取色。把手机上记录下的美景、古迹，通过多屏协同功能，让颜色跨设备即点即取，让大自然的颜色所见即所得，所拍即所画。同时华为的跨应用取色能力将为第三方应用开放，让更多的应用更好的服务用户。在HarmonyOS的加持下，华为MatePad Pro的超级终端、平行视界功能还可以更好的帮助创作者收集、查找、传输、分享素材，让创作更加便利。

天生会画 唤醒创作潜力

为了让更多的用户可以参与数字化创作，体会创作的乐趣，华为联合中国动漫金龙奖组委会，于今年10月举办了“天生会画”数字创作大赛，通过网友投票选，历时2个月，共征集出2638个作品，并在中国动漫博物馆对优秀作品进行了展出，让更多的人参与到艺术创作中来，为大众提供展示自我的平台。

华为平板一直在关注每个人的数字创作需求，通过不断的技术创新与产品优化，华为MatePad Pro成功打破了设备之间的边界，不仅为专业人士提供创作便利，也让越来越多的人通过绘画表达自我、通过绘画记录自己的生活，正如天生会画数字创作大赛的宗旨，唤醒创作潜力，你天生会画！