有艺术梦的年轻人如何面对梦想和现实的分裂？艺术是否还能打破偏见、弥合人心？8月6日下午3点，知名画家陈丹青在抖音@活字文化直播间与老友田浩江深度对话，基于田浩江老师的处女作《角斗场的〈图兰朵〉》，共同探讨了诚实写作的方式，以及艺术和写作的人生意义。整场直播持续2小时，累计观看人次达3200万。

田浩江是世界级男低音歌唱家，与帕瓦罗蒂、多明戈等艺术大师有多次合作，在世界各地演出超过1400场次、饰演过50多个歌剧角色，曾获美国丹佛大学终身成就奖、纽约曼哈顿音乐学院荣誉博士学位。新书《角斗场的〈图兰朵〉》是他首度用中文写作其艺术生活的作品，讲述了职业生涯中有关歌剧的怕与爱。

该书没有华丽的辞藻或复杂的隐喻，却生动鲜活、注重细节，写了很多人很多事。田浩江表示，自己爱讲故事，所以记忆会更加深刻，越写越清晰、越具体。今天的歌剧在逐渐变型，巨星在走下舞台。他认为，自己更像是一个见证人，见证了一个黄金时代的辉煌与衰落，更希望借助文字写出来帮助大家了解这个艺术世界的魅力与秘密。

“二三十年来我可能没有遇到过一本书，能够让我每天看到三点多钟，不断地感动、大笑。”陈丹青首先对这本书进行了评价。他认为，最让他感动的是田浩江“巨大”的诚实：用生动的第一视角、丰富的第一手资料，来讲述一个成功的歌剧艺术家所处的行业、时代，以及他所认识的人、他关于歌剧的怕与爱。

由于不是作家，田浩江写作时经历了一个挣扎的过程。他认为，一个经验丰富的歌剧演员最关键的并不是练习发声，各种各样的知识包括文学、美术、历史等，对歌唱都有直接的帮助，而且越来越重要。所以，田浩江在写书的过程中，还在想自己在哪些其他方面受到过启发。

所有的演员上场都会紧张，书中一节提到了天神一样的帕瓦罗蒂上台前如何克服紧张情绪，而对于田浩江来说，他会到钢琴面前弹奏《听妈妈讲过去的故事》等过去中国最流行的革命歌曲，从而给自己力量。他认为，不可能做到全盘西化，因为血液里本来就有的那部分是无法忘记的。陈丹青也坦言，第一次在美国剧院见到他时就能看到他身上保有的属于中国人的烙印。

《纽约时报》在报道田浩江的文章中曾经这样写道：“他成功的原因在于他的经历，而他的经历本身就是歌剧。”田浩江表示，演戏与过去的经历绝对直接有关。在一段咏叹调《他从来没有爱过我》的表演中，他便将当年在北京锅炉厂当工人时无助、悲伤的感觉融进了菲利普二世这一人物的塑造中。同时，田浩江也通过讲述自己一次扮演公爵的经历告诉大家读书也很重要，因为看书的时候会有想象，这种想象也会在舞台上显现。

直播最后，当被问及还会不会出第二本书时，田浩江表示犹豫，他认为如果写自己在国内的成长过程、歌剧生涯会牵扯到许多人，可能会写成虚构的小说，这就与《角斗场的〈图兰朵〉》的“诚实写作”形式不同，因此是一个巨大的挑战。

据了解，此次直播是抖音知识直播的特别企划，旨在通过直播为用户呈现丰富多彩的知识内容。除了田浩江、陈丹青聊艺术，还有北京大学教授戴锦华聊电影、哥伦比亚大学教授商伟聊古文、复旦大学王德峰教授聊哲学等独家直播内容，在抖音搜索@活字文化、@王德峰的哲学研修班，即可收看相关直播回放。

通过短视频和直播，抖音打破了知识传播的“围墙”，让大师带着各领域的知识走近大众。据《抖音2021年数据报告显示》显示，截至去年年底，已有92%的全国“双一流”高校入驻抖音，全年高校开播场次达14463场，越来越多的抖音用户养成了听学者分享知识的习惯。