被删减3分钟的《致命感应》:一件残缺的艺术品
2021-09-20 23:01:29  出处:虎嗅网  作者:黄瓜汽水 编辑:万南     评论(0)点击可以复制本篇文章的标题和链接

上周,恐怖大神温子仁的新电影《致命感应》上映之后,整个影迷圈掀起了一阵不小的波澜。

这部万众期待的电影,由HBO在北美发行,国内则是爱奇艺同步引进。能做到北美国内同一天上线,对于影迷来说,是可以开香槟庆祝的大好事。

眼巴巴盼了五年,终于等到了一部纯正的温子仁恐怖片。

被删减3分钟的《致命感应》:一件残缺的艺术品

但很快大家就发现不对劲。爱奇艺的引进版本,比北美版本少了3分钟。这3分钟涉及了片中所有的血腥与暴力镜头,最精华的部分全部消失。豆瓣影评全都炸了——

“花了6块钱给我看阉割特供版?”

“删减看个屁,不如别引进。”

“把温子仁支付宝账号给我,我自己付影票钱。”

被删减3分钟的《致命感应》:一件残缺的艺术品

与此同时,另一种声音出现,网传一位片方经理发表长文,呼吁大家多多理解引进方的不易,“支持正版才是真正的爱电影”,“删减三分钟已是不幸中的万幸。”

被删减3分钟的《致命感应》:一件残缺的艺术品

这场争论也引起了我们的关注。本期虎扯电台,大家激动地聊了许多:关于《致命感应》本身的精彩与绝妙之处,也关于那些年我们带着无奈见证过的删减版电影。

我们最终伤感地发现:那些年“被删减的3分钟”,总是让人意难平。

音频:点此收听

作为一名非资深的胆小影迷,我的恐怖片记忆,一半都是温子仁这个男人给的。

从最早的《电锯惊魂》,到后来的《招魂》宇宙,温子仁能在恐怖片届封神,在于他的鲜明的风格实在是难以超越——很难有导演能够同时吓倒欧美人和东方人,但温子仁做到了。

但这几年的温子仁属实有点忙。众所周知,“温子仁监制”等于滥竽充数砸招牌的烂片,一部《修女》愣是把我和小伙伴给逗乐了。

所以,只有“温子仁导演”的作品,才是原教旨主义温式恐怖片。而这部《致命感应》在全球如此轰动,正是因为这是温子仁时隔5年亲自上手的作品,品质那叫一个有保障。

事实证明,这部电影确实给了人不少惊喜。

影片一开头,就让不少影迷拍着大腿喊“爷青回”。那熟悉的鬼屋,美式小阁楼阴森的气氛,走廊里闪现的黑影,很难不回忆起《招魂》与《潜伏》里的场景,一脸阴气森森的女主,大白天做个家务都能撞鬼。

《致命感应》的前半部分,是对温子仁风格的一种回归。与普通恐怖片导演不同,他从不执着于低劣的jump scare,而是使用高级的镜头语言渲染氛围:厉鬼还没露面,就能把人吓得半死。

比如《招魂》里的著名镜头,女主点燃火柴走进地下室,在最犹疑的时候,耳边突然有一双手“啪啪”鼓了两下掌,观众和女主的情绪同时被推至高潮。

而在《致命感应》里,同样有许多出其不意的镜头,你会随着电影里的人同时提心吊胆,或者大惊失色。

深夜的诡异声音,你以为是闹鬼,紧张了一分多钟,拐过去一看是一台榨汁机发动了自己。

大白天,一个趴在窗外窥探的人头,就能拍出撞鬼的错觉。没错,这就是温子仁在逗你玩呢。

在铺垫了大段的阴森气氛之后,温子仁打破了从前“恶灵附体”的老套路,打开了新的天地。

这次的大恶人不是恶鬼,而是一个寄生在女主脑后的异形双胞胎哥哥Gabriel。行凶作恶的时候,女主的意识昏迷,Gabriel占领高地,女主的身体镜像反转,杀人都是倒着杀的。

后半段的血腥与暴力,脱离了温子仁的特质,杂糅了许多恐怖片经典元素。肢体上的恐怖扭曲与血肉模糊的不适感,致敬了瓜达尼诺的《阴风阵阵》;凶手的亮相与主人公惊恐表情的特写,致敬了意大利铅黄电影(Giallo)的风格;一惊一乍的紧迫感配乐,又能让人联想起希区柯克的《惊魂记》。

可以看出来,温子仁真的是一个老式恐怖片爱好者。他这次的呈现,非常有诚意地融合了大师的经典镜头。

而影片中肿瘤般的怪胎恶婴,大量的血浆四溅,以及酣畅淋漓的杀戮动作戏,是温子仁作品中从未出现过的新尝试,又给人一种观看《猛鬼街》和《异形》的兴奋感。

但这些直白的镜头,也是导致引进版《致命感应》被删减的直接原因。如果没有看过完整版电影,你甚至连最大的凶手Gabriel的正脸都看不清,也感受不到他的杀人手法有多残忍。

毫无疑问的是,这对于影迷和创作者来说,都是巨大的遗憾。

这不是第一次我们面对删减却无可奈何了。

2017年《金刚狼3:殊死一战》上映时,足足被删掉了14分钟。要知道,这部豆瓣评分8.3的超英电影是金刚狼的谢幕,在整整一代人心里的份量都是沉甸甸的。

但为了影片能够顺利引进上映,片方主动删掉了许多暴力与血腥镜头,比如罗根的钢爪生锈了,有一根钢爪卡在手里,需要徒手生拔出来;比如最后一场金刚狼与X-24的对决中,X-24被X-23爆头的特写。

没错,确实很血腥,但更重要的是,这些镜头能让人切肤地感受金刚狼的疼痛,共情他走向生命结尾无法逃脱的悲剧感。

删掉这些情节,影响的是整个人物的设定——垂垂老矣的狼叔,直到生命的最后一刻还在奋力拼杀。影迷在落泪之余,也不禁为狼叔终曲的残缺而惋惜。

但更令人郁闷的,是有些电影连剧情都要被改写。

杜琪峰的登峰造极之作《黑社会》的结尾,任达华扮演的阿乐外表憨厚内心奸诈,上一秒还在谈笑风声钓着鱼,下一秒就用一块石头活活砸死梁家辉扮演的大D,再用树枝勒死其妻子。这是香港电影史上最具高光的片段之一,黑社会的险恶与凶残,甚至都不需要开一枪就能让人后背发寒。

此时悠扬的配乐响起,任达华开车离去。画面的割裂和人性带来的震撼,足以让这部电影封神。

然而这个结局只存在在港版里,内地版本是:大恶人任达华乖乖伏法了。整部电影想表达的内容全然改变。

要知道,一部电影背后不仅是期盼它的影迷,还有幕后所有创作者的心血劳力。一个镜头的存在,也必然有它服务于剧情的意义。即使剪掉一个微不足道的细节,也会影响这部电影的质感。

我们自然明白,许多镜头不适宜未成年观看,但电影分级制度的迟迟缺位,武断的“一剪没”导致许多R级电影都变成了不三不四的残缺品:“恐怖片剪成了悬疑片,科幻片剪成了恐怖片”。

2017年《异形:契约》上映时,许多正面精彩镜头被悉数删去,甚至连异形的正脸都很难看到。

看倒是也能看,但看完之后,总有说不出的惆怅和惋惜。一部电影的内核,可能因此就被改写;电影创作者想要传递的思考,也变得支离破碎。

这一切就像披萨缺了一个角,能吃,但总觉得差点儿意思。

到头来只有一声叹息:有的吃,就不错了。最好的解决办法,现在依旧没有答案。

责任编辑:万南文章纠错

话题标签:恐怖片

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