不想当厨子的司机不是好裁缝，这是一个关于跨界的故事。当“跨界”正在成为这个时代最热门的商业行为，特别是在与互联网和IP概念相互叠加后，越来越多的资本与企业跟风而至，上演了一台台“不务正业”的跨界好戏。

 

 

近年来，“跨界”作为一个流行词汇频繁见诸报端，从设计到营销、从工作到生活，现代人总是试图挣脱各种束缚，在跨界中体味一份自由和新锐。然而也许我们未曾想到，“跨界”的出现正是一个时代改变的标志。

 

互联网拉平了这个世界，人们的视野和生活变得异常宽广。在中国以BAT为首的巨头已经开始一系列应对跨界趋势的并购，促使无数与互联网联姻的传统行业如雨后春笋般涌现：互联网+金融、互联网+医疗、互联网+教育、互联网+购物、互联网+餐饮、互联网+打车……

 

如果说互联网1.0是工业互联网，2.0就是以娱乐为主的移动互联网。而现在，中国俨然已经进入了“互联网+”的3.0时代。

 

联想掌舵人柳传志认为，“互联网+”会破坏性地、颠覆性地对产业产生重构，不是按你原来的规则去玩，所以会大规模地提升社会生产力。

 

互联网时代的跨界正是从优势核心资源出发，以更畅通无阻的方式迅速占领人们的心智高地，为用户提供相互渗透、相互融合的多元化产品，极大满足人们不同体验的需求。因此在“互联网+”的3.0时代，跨还是不跨，已不再是一个问题。

 

 

“互联网+”原则同样应用于文化产业——当现有形式无法满足于一种文化的诠释时，跨界就成为了必然的选择。

 

围绕一个核心IP资源，衍生出小说、漫画、视频、音频乃至互动娱乐产品的模式正在成为当下中国二次元文化产业的热潮，从对知识产权的重视和对用户体验的尊重上看，这无疑是一种社会的进步。不过任何一种商业模式我们都可以在历史中找到它的踪迹，诞生于90多年前的迪士尼就是这样。

 

直到今天，我们依旧很难用一种固有的类型去定义这家公司，它的业务横跨餐饮、交通、度假、酒店、技术、大众消费品、电影、电视、书籍、游戏等各个领域。在大多数人们心目当中，它是一家制造了米老鼠、唐老鸭等诸多卡通形象，最近还弄出了一个《疯狂动物城》的电影动画公司；从财务报表上看，这家公司绝大部分的收益来自版权销售，而更像一家投资公司。但迪士尼的创始人却曾一本正经地说，我们是一家制造梦想的公司。

 

因此，我们不难发现，文化产业跨界从来就不是一个单打独斗的战场，只是互联网让它的疆域变得更加宽广和自由。

 

正如西方的一句谚语，“You are what you eat.”在这个新商业时代的环境下，人们与其说是在选择产品，不如说是在选择一种生活方式和其背后折射出来的价值观。就像迪士尼所宣扬的“售卖梦想”一样，技术可以被超越，梦想却永远无法被颠覆，而这恰恰就是消费体验立体感和纵深感的来源。

 

 

二次元文化作为一个舶来品走进我们身边，本身就是得益于互联网的存在。在曾经信息相对闭塞的年代，我们对于二次元这个概念还很模糊，更不要讲什么二次元文化。那时候我们体验更深的是小说、卡通、连载漫画和游戏等这些相对比较独立的概念。

 

过去ACGN（Animation动画、Comic漫画、Game游戏、Novel小说）作为二次元文化的四个维度有其各自的生长沃土，但随着内容和行业的成熟，这四个维度逐渐突破了自身原有介质、属性和销售方式的束缚，从各自的行业圈里走出来，在互联网的驱动下以核心IP为原点，不断彼此观望、彼此渗透、彼此摩擦出新的火花。他们之间不再是“相忘于江湖”，也不再是简单的上下游和从属关系，而是逐渐在融合中“相濡以沫”，在环状链条发展的过程中形成一个新的物种。

 

基于此，位于二次元产业链条上各个环节纷纷跨界合作，催生了“IP经济”、“漫游互动”等诸多新玩法。比如，刚刚进入动漫领域的爱奇艺选择与老牌游戏公司西山居联手，打造知名网络作家逆苍天的经典小说《灵域》的动漫和手游版，形成“小说+动漫+游戏”的三重组合，无疑是二次元跨界灵活玩法的一个有效注解。

 

有评论认为，在这个新环境里，游戏的定位已不仅限于是对动漫和小说的再现与补充，而是要在幻想与现实双重驱动下，为广大用户创造一个完美的二次元体验梦想。这种从源头上共建和共享开发资源的方式更接近IP生态的本质，而互联网强大的平台与技术恰恰是使这种可能变成现实的点金石。

 

除了爱奇艺、西山居这样的内容创造者之外，BAT代表的平台模式也参与其中，后者做到了从内容到渠道全程覆盖，形成集文创、影视、动漫、游戏、平台为一体的自有产业链，这种全封闭的自有产业链也逐渐成为培育国产二次元IP的发展趋势。

 

在行业背景发展和国内外诸多成功案例的指引下，许多专业度较高的大企业联手互通有无，自发形成了庞大的产业链集群。我们几乎可以断定，“互联网+”跨界大潮下，国产文创产业的未来已经越来越明朗。

 

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