2009年，我的摄影创作几乎都是围绕“光绘”来进行。每当夜幕降临，我就会举起了电筒，描绘出心灵中的光与影。

光绘作品是无声的、细腻的，也是神秘的，就好比月光与花香，甚至是悄然出现在眼角的皱纹……一幅作品从构思到完成，会倾注我很多的情感。每次创作，我都好像在与一位神秘的幽灵在幽会。
 

作者：孙瑜

我最初的静物光绘作品融入了许多中国古典文化的元素，例如《青花瓷》，创作灵感源于我对中国古代艺术作品的兴趣，而最终的作品也体现出绘画功底的重要性。后来，我开始尝试场景光绘作品，例如《鸟巢光景》系列，从此我有了与中国当代建筑结合的光绘摄影作品。

我最早使用一部APS-C画幅的数字单反机，后来开始使用成像素质更高的佳能EOS 5D Mark II创作。尽管进行了很长时间的曝光，但佳能EOS 5D Mark II所呈现的画面依然非常细腻，几乎没有可以觉察的噪点。另外，这部相机色彩还原非常准确，黑暗中的各种光影变化被完美地记录下来。

【船之梦】

佳能EOS 5D Mark II相机，EF 24～70mm f/2.8L USM镜头,f/4，30秒，ISO 100。孙瑜 摄

我为了拍摄一艘模型帆船，在北京跑了很多地方，最终都没有租成。正巧父母要从安徽老家过来，就把我自己的那艘船给带了过来。

这样的影像，以前试着用一款非全画幅的相机拍摄过，但感光元件经受不了长时间曝光，画面中出现了不少的噪点，甚至有经过我长时间曝光“折磨”而出现的坏点。后来用了全画幅的EOS 5D Mark II拍摄，在长时间曝光中画面噪点变得非常少，特别是这款相机的影像传感器能够经得住长时间曝光的考验，至今没发现有任何坏点。

我拉动蓝色的冷光线在模型船的前后不断晃动，营造波纹的效果，再从船底部用手电筒打上散射光。

【鸟巢光景】

佳能EOS 5D Mark II相机，EF 24～70mm f/2.8L USM镜头,f/11，20秒，ISO 100。孙瑜 摄

光绘能给予我灵感，能赋予物体生命。在鸟巢附近，一对垃圾桶就一直蹲在那里，直到我去唤醒，它们才睁开“眼睛”向我挥了挥手。

其实有时候光绘并不需要做得多么庞大或者细腻，只需要简单的几笔，就能让身边的物体变得格外有情趣。这样，到了晚上，身边的任何物体都会变得富有生机。

我使用小手电简单描绘“眼睛”和“手臂”。“眼睛”是迅速对着镜头点一下造成的光点现象。

【紫花】

佳能EOS 5D Mark II相机，EF 24～70mm f/2.8L USM镜头,f/22，30秒，ISO 100。孙瑜 摄

在密集的人群中我挥舞着一排不同颜色的L USMED灯光，引起了无数人的围观；不过正好，这些围观的人群恰好帮我挡住了周围的光线。当时正值国庆期间，在天安门这样的地方，保安差点儿把我当成危险分子。

我将光圈缩小到f/22，争取到了20秒的光绘时间。使用一排L USMED灯泡组成的棍子，在天安门前面的地面上绘制。绘完以后我立刻跑开，不然我的黑色身影就要挡住背后的天安门了。背后无数行走的人群也给我的这幅作品营造了一种流动的感觉，让我的光绘作品显得更加神秘莫测。